方寸瓷板　煉出生命的動靜自在

－－融合水墨筆意、噴畫韻致與釉彩淋漓的瓷板藝術

每每於凝神靜觀之際，思忖著，藝術表現的更多可能性？

長年浸淫於噴畫與水墨山水的創作之中，偶然間，接觸到瓷板藝術，望釉色在瓷板上微微發散的光芒，深有一股獨特的恆久雋永之美，對於此種創作媒材的好奇，以及純粹的美的感動，促使我叩進了瓷板藝術之門。

從啟蒙、鑽研到創新

從事瓷板藝術創作，幸得從師於范振金老師門下，范師的瓷板畫，簡潔質樸，有空靈意境。在課堂上，范師永遠掛著熱情的笑意，孜孜不倦傳授他深厚的研究與創作經驗，從瓷板製作的基礎觀念、釉藥的調配、實作的構圖與技法等等，再再為同學們奠下了扎實的根基。

向來心儀於范師的創作，記得有一次在老師的工作室裡，看到他的大型山水系列瓷板創作，詮釋出溪水穿過中央山脈，一路奔流出海的磅礡氣勢！作品構圖峰迴路轉，釉彩溫潤，色澤調和，雲靄氤氳，時而迷離，時而清淡，引觀者墜入其中的詩意情境，令人久久不忍離去……由是，范師的山水風景與花鳥瓷板畫，遂成為我學習的明鏡。

經過范師的啟蒙，其後，我又求教於楊作中老師，潛心於釉藥研究領域，學習各種釉方的比例、特性，以及窯燒時溫度與時間的控制等專業知識，此過程亦是獲益匪淺！在埋首研究釉料調和的微妙變化中，我反覆不斷地實驗改進，終能在釉色的調製與使用上，更為得心應手，並不時掘發出意料之外的驚喜之美！

雖有名師引領入門，然而，藝術修行之路，仍在於自身不懈地尋思與追索。在長年的藝術創作歷程中，對我而言，水墨與噴畫，是將我的心象轉化為客觀符碼的兩條主要路徑，若能在新習得的陶版藝術創作上，融入此二者，貫通意會，截長補短，或能為陶版藝術另闢一番氣象？

進出於寫實、山水與抽象之間

一方瓷板，既取自於大地，便深蘊著土地有情的餘溫，以瓷板為畫，畫裡所有，形似也好，神似也罷，寫實也好，抽象也罷，要訴說的，便也就是生命的滋味與趣味！

在創作形似、寫實主題的過程中，對於所描繪之物，繁複的噴修與切割工序，往往佔去許多時間，而物象所居的背景、光影明暗、色澤肌理等，必須在平面上展現其立體的存在感，因此，熟釉與生釉的交相運用，水墨與噴畫的不同技法，勢必得因應各題材的表現而錯落、交糅於其間，吉祥年畫主題中的「年年有魚」、「好彩頭」、「柿柿如意」等作品便是一例。

再如「諸行無常」系列，記的是寫實的荷，並以三幅連作的方式，詮釋出時間流動的變貌，由含苞的「靜淨」，到舒放的「盛開」，終以凋萎的「諸行無常」，記錄天地自然的真相，同時，意欲傳述對於生死無常的思索與體悟，尤以「諸行無常」一作，為更真實傳達出萎死之態，在製作過程中，特別摻入泥漿，以表現枯時肌理。

不同於製作「寫實」系列的繁複工序，在創作「山水」與「抽象」這兩大系列時，所要面對與修持的，則是一種無可預期的結果。